Festivalprogram 2022

Fördelat på sex konserter framförs den ungersk-svenske tonsättaren Ákos Rózmanns elektroakustiska storverk Mässa: en suggestiv, drabbande och symbolladdad musikalisk skildring av den eviga kampen mellan gott och ont.

Här framförs verkets första del, Orgelstycke IV, som är baserad på den första delen i mässordningen – ”Herre, förbarma dig!” ”Kyrie eleison!”.

Läs mer i David Saulescos artikel om Ákos Rózmann och hans Mässa

Läs även Göran Bergendals artikel inför uruppförandet i februari 2005

Läs dessutom Lennart Westmans intervju med Ákos Rózmann från 1997

På grund av sjukdom fick det tidigare planerade uruppförandet av Kristina Forsmans och Sigrid Herraults Aria Pandemía för kör, sångsolist och orgel med kort varsel skjutas på framtiden. Du kan fortfarande läsa om den ursprungliga konserten.

I stället gavs detta program med orgelmusik av svenska tonsättare: Effektfulla, berörande och klangrika verk, från Tebogo Monnakgotlas Illusionist via Kristina Forsmans Miserere till Anders Nilssons Mountains (La cathédrale du mont).

Den världskända duon Stefan Harg och Katarina Ström-Harg presenterar tre uruppföranden och tre verk som redan mött publikens hyllningar. Samtliga verk är skrivna särskilt för de två musikerna och omfattar även ett solostycke vardera för piano respektive klarinett. Konsertens tre uruppföranden är de helt nyskrivna verken Duclapi av Peter Lindroth, FOG av Ivo Nilsson och Lamento av Peter Schuback.

Samtida Musiks konserter under Svensk Musikvår 2022 ingår i föreningens sextioårsjubileum, två år försenat på grund av pandemin, men i år uppmärksammat med konserter under hela året under rubriken "Samtida Musik 60+2". Konserten genomförs med stöd av Stockholms stad och Kulturrådet.

Violinisten Anders Lagerqvist och gitarristen Jacob Kellermann bjuder in till en omsorgsfullt sammansatt konsert där gränserna mellan de individuella verken är av underordnad betydelse. I stället vill duon ta lyssnarna med in i ett musikaliskt rum där musiken smälter samman i en nyansrik och varierande helhet, med Marie Samuelssons Brandnäva nr 2 – skriven särskilt för denna duo – som konsertens hjärtpunkt.

Samtida Musiks konserter under Svensk Musikvår 2022 ingår i föreningens sextioårsjubileum, två år försenat på grund av pandemin, men i år uppmärksammat med konserter under hela året under rubriken "Samtida Musik 60+2". Konserten genomförs med stöd av Stockholms stad och Kulturrådet.

Fördelat på sex konserter framförs den ungersk-svenske tonsättaren Ákos Rózmanns elektroakustiska storverk Mässa: en suggestiv, drabbande och symbolladdad musikalisk skildring av den eviga kampen mellan gott och ont.

Här framförs den första halvan av verkets andra del, bestående av Orgelstycke V, där en jublande kör som prisar Herren förs ner i mörkret av infernaliska väsen; Orgelstycke VI, en klagosång från den yttersta, nattsvarta ensamheten; och Intermezzo, ett absurt mellanspel, en musikalisk fikapaus med ljud av klirrande porslin och en surrande församling.

Läs mer i David Saulescos artikel om Ákos Rózmann och hans Mässa

Läs även Göran Bergendals artikel inför uruppförandet i februari 2005

Läs dessutom Lennart Westmans intervju med Ákos Rózmann från 1997

En personlig och intim konsert med Cecilia Gelland med bland annat flera verk för viola skrivna för och uruppförda av henne, inklusive ett helt nyskrivet verk av Erika Förare. Dessutom Sverigepremiärer av musik av den danske 1900-talstonsättaren Axel Borup-Jørgensen. Som en röd tråd genom programmet går dikter av Cecilias far Bertil Gelland, vars nyligen utgivna diktsamling också fått ge namn åt konserten.

Nästa år är det 90 år sedan föreningen Fylkingen grundades för att lyfta fram den nya musiken. På 1950- och 60-talet bidrog Fylkingen till att lansera den elektroniska musiken i Sverige. På 1970-talet hade föreningens verksamhet vidgats till att omfatta även exempelvis performancekonst, koreografi och textkompositioner. På 1980-talet tog improvisationsmusik allt större plats i föreningens utbud. I denna konsert presenteras fem färska verk, varav flera uruppföranden, som visar på Fylkingens roll som plattform för den experimentella och radikala nutida konstmusiken.

Fördelat på sex konserter framförs den ungersk-svenske tonsättaren Ákos Rózmanns elektroakustiska storverk Mässa: en suggestiv, drabbande och symbolladdad musikalisk skildring av den eviga kampen mellan gott och ont.

Här framförs den avslutande halvan av verkets andra del, bestående av Orgelstycke VII i tre delar, var och en omkring en timme lång. Här tar den jublande kören åter strid mot de mörka makterna – ”Vi prisar Dig, vi tillber Dig, vi tackar Dig för dina verk!” – men det olycksbådande skrattet i slutet signalerar att striden ännu inte är över.

Läs mer i David Saulescos artikel om Ákos Rózmann och hans Mässa

Läs även Göran Bergendals artikel inför uruppförandet i februari 2005

Läs dessutom Lennart Westmans intervju med Ákos Rózmann från 1997

En konsert som omsluter dina sinnen. Elektroakustisk musik av fyra framstående svenska tonsättare och ljudkonstnärer framförda i en specialutformad högtalaruppsättning som omger lyssnarna både horisontellt och vertikalt för en flerdimensionell surroundupplevelse. För klangregi svarar Åke Parmerud.

En konsert i gränslandet. Rosanna Gunnarssons Windbringer är inspirerad av den hyllade fantasyserien ”Earthsea” av Ursula K. Le Guin. Liisa Hirsch skapar i Us… and Them… en suggestiv ljudbild av ylande vargar och sjungande saxofoner i klanglig förening. Jättelika klanger, liksom för att påminna människan om hennes litenhet, frammanar Rolf Enström i Rama, inspirerad science-fiction-serien av Arthur C. Clarke och Gentry Lee. Och så det efterlängtade uruppförandet av Matthew Petersons In the beginning, skrivet till minnet av Sven-David Sandström.

Äntligen skall Carl-Axel Dominique, en av Sveriges mest erfarna och mångsidiga pianister, uruppföra Mats Edéns pianoverk 21 Pieces for Piano, ett rytmiskt och levande verk som knyter ihop den samtida notationsmässiga noggrannheten med barockmusikens lekfullhet och improvisatoriska frihet. Dessutom framför Adolf Fredriks flickkör två verk av körledaren och tonsättaren Anna Cederberg-Orreteg: Agnus Dei, en meditativ bearbetning av en medeltida kyrkosång, och Music Is My Name, en frejdig och intagande hyllning till musiken.

Inför det ursprungligen planerade uruppförandet intervjuades Carl-Axel Dominique av musikjournalisten Calle Friedner. Intervjun finns att läsa här på festivalens webbsida.

Det är fri entré till panelsamtalet, men alla som vill närvara måste skicka in en intresseanmälan före onsdag 23 mars. Om du vill sitta i publiken, skriv till Dina Liberg, kanslist på Föreningen Svenska Tonsättare.

En framåtblickande, insiktsfullt och visionärt panelsamtal om den elektroniska och elektroakustiska musiken i dag och i framtiden. Elektronmusikens framväxt och utveckling under 1900-talet har gått hand i hand med den förbluffande snabba tekniska utvecklingen under århundradet. Med utgångspunkt i dagens musik och ljudkonst diskuterar panelen vilken gestalt detta århundrades musik kan komma att anta. Samtalet modereras av tonsättaren Ida Lundén och inleds av Martin Jonsson Tibblin, ordförande för Föreningen Svenska Tonsättare.

Fördelat på sex konserter framförs den ungersk-svenske tonsättaren Ákos Rózmanns elektroakustiska storverk Mässa: en suggestiv, drabbande och symbolladdad musikalisk skildring av den eviga kampen mellan gott och ont.

Här framförs verkets tredje del, där den tillbedjande körens sång – ”Herre, Guds enfödde Son, Jesus Kristus, Guds lamm!” – förvrängs av de mörka makterna till hätska, frustande, blodtörstiga utrop: ”Szaggasd! Zabáld! Tépesd!” ”Riv! Frossa! Slit!”

Läs mer i David Saulescos artikel om Ákos Rózmann och hans Mässa

Läs även Göran Bergendals artikel inför uruppförandet i februari 2005

Läs dessutom Lennart Westmans intervju med Ákos Rózmann från 1997

Anders Hillborgs prisbelönade Duo för cello och piano, ett ”jazzigt verk med pianomelodier som dansar över en stjärnbeströdd natthimmel”, här framfört av Jakob Koranyi och Juho Pohjonen: samma duo som uruppförde verket för fyra år sedan. ”Ett distinkt och briljant verk som utstrålar fräschör och spelglädje” lydde juryns motivering när Hillborg tilldelades 2021 års Järnåkerstipendium för detta verk. Dessutom Joonas Pohjonens Sonat för cello och piano, skriven särskilt för denna duo av pianistens bror. Ett verk med inslag av både nyklassicism och av surrealistiska, suggestiva klangvärldar.

En klingande presentation av den hyllade, världskända kvintetten Stockholm Chamber Brass, liksom av två generationer svenska nutida tonsättare. Samtliga verk har skrivits särskilt för Stockholm Chamber Brass och hör till de verk som betytt särskilt mycket för ensemblen. Från Karin Rehnqvists explosiva, uppfordrande Obönhörligt till Anders Hillborgs brasskvintett – ett verk som kommit att bli ett av de mest spelade i den samtida brasskvintettrepertoaren – via musikaliska reflektioner över livet och konsten i ett omfångsrikt och spännande program.

Den första av tre konserter på Kungliga Musikhögskolan med högskolans studerande och lärare som framför musik av svenska tonsättare från 1900- och 2000-talet. Eliot Nordqvist framför sin egenkomponerade Fantasy op. 6 för solopiano. Sabina Sehovic och Ella Vahtras framför Daniel Bergs duett Poems for vibraphone and soprano.

Dessutom presenteras två elektroakustiska verk i stereo: Tapestry I av amerikanskfödde William Brunson, mångårig lärare på musikhögskolan, skapad med en då helt nyutvecklad digital synthesizer. Brittman Strikes Again av duon DDM, bestående av studenterna Kajsa Blom och Niklas Dahlqvist, ”undersöker idéer om upphovsrätt och genikult genom artificiell intelligens, trance, donk och tutor”.

Den andra av tre konserter på Kungliga Musikhögskolan, där högskolans studerande framför musik av svenska tonsättare från 1900- och 2000-talet. Miranda Nordqvist spelar Allan Petterssons Fantasi för soloviola. Julia Sjöstedt och Albert Dahllöf framför två verk för solopiano: Eva Sidéns Tystnaden respektive Mikael Edlunds Orchids in the Embers. På Nathan Milsteinsalens orgel spelar Casper Vikström sin egenkomponerade Fransk meditation och sitt koralförspel över psalm 237, och Vlad Constantin Vicenescu spelar Oskar Lindbergs Marcia elegiaca.

Den tredje och sista konserten på Kungliga Musikhögskolan med högskolans studerande och lärare som framför verk av svenska tonsättare från 1900- och 2000-talet. Konserten inleds dock med musik från slutet av 1800-talet: Moderato ed espressivo och Allegro ur Amanda Maier-Röntgens svit Svenska visor och danser, komponerad tillsammans med maken Julius Röntgen. Här spelas satserna av Isaac Bachs Vinuela och Mercedes Bravo Cabanes. Därpå följer ett hundra år yngre verk: Rummet av Pär Lindgren, ett elektroakustiskt verk i stereo.

Mercedes Bravo Cabanes fortsätter med ett ännu yngre verk, Fredrik Hedelins Den envetna lyssnaren för piano och elektronik, framfört tillsammans med tonsättaren. Mattias Hållsten framför sedan ett egenkomponerat, nyskrivet verk för cembalo och elektronik tillsammans med cembalisten Johann Fritsche.

Anton Toorell framför själv sitt nyskrivna verk Transcience för gitarr och elektronik. Ilias Livieratos och Sam Lundberg spelar Staffan Storms duett Black Lines för viola och marimba. Kvällen avslutas med ännu ett elektroakustiskt verk i stereo: Utevaro av Maria W. Horn och Mats Erlandsson, ursprungligen komponerat under ett residens på den katalanska landsbygden sommaren 2016.

En lunchkonsert på Musikaliska med servering av lättare lunch som öppnar kl 11:30. Själva konserten börjar kl 12:00 och är ungefär 45 minuter lång. Programmet är sammansatt av orkesterns valthornist Staffan Lundén-Welden och presenterar musik av sin far Gunnar Lundén-Welden och sig själv. Musiken introduceras nära och personligt av Staffan som också transkriberat och bearbetat musiken. Visor, folkmusik och nutida toner spelas av Blåsarsymfonikernas blåskvintett.

Fördelat på sex konserter framförs den ungersk-svenske tonsättaren Ákos Rózmanns elektroakustiska storverk Mässa: en suggestiv, drabbande och symbolladdad musikalisk skildring av den eviga kampen mellan gott och ont.

Här framförs verkets fjärde del, där den tillbedjande kören äntligen tycks få överhanden över de destruktiva, illvilliga krafter som försöker dra bort dem från det himmelska ljuset: ”Du som borttager världens synder, förbarma dig över oss!”

Läs mer i David Saulescos artikel om Ákos Rózmann och hans Mässa

Läs även Göran Bergendals artikel inför uruppförandet i februari 2005

Läs dessutom Lennart Westmans intervju med Ákos Rózmann från 1997

Audiorama presenterar i samarbete med Electric Audio Unit en elektroakustisk konsert med akusmatisk ambisonics-musik komponerad av Ernst van der Loo, Else Marie Pade, Tine Surel Lange, Giuseppe Pisano, Mariam Gviniashvili och Matas Šablauskis. Akusmatisk musik är sådan som komponerats särskilt för att realiseras med högtalare. Ambisonics är en teknik för flerdimensionellt surroundljud, som inte bara omger lyssnaren i sidled utan även i höjdled. Verket av Else Marie Pade – Danmarks första kompositör av musique concrète – har mixats om för ambisonics av Mads Kjeldgaard. Konserten ges med stöd av Nordisk Kulturfond.

Tonsättaren och elektronmusikern Örjan Sandred beskriver sitt verk Mimétisme för slagverk, live-elektronik och live-videobearbetning som ett utforskande av hur vår musikupplevelse påverkas av olika påverkningar. Verket är döpt efter en form av imitationsbeteende, och i musiken imiterar slagverket och elektroniken varandra tills gränserna mellan dem suddas ut. Dessutom visas Nadine Byrnes bildspel Gretta där analog och digital teknik möts, ackompanjerat av uruppförandet av det elektroniska musikstycket Time as it seems would be passive.

Fördelat på sex konserter framförs den ungersk-svenske tonsättaren Ákos Rózmanns elektroakustiska storverk Mässa: en suggestiv, drabbande och symbolladdad musikalisk skildring av den eviga kampen mellan gott och ont.

Här, i verkets femte och sista del, betvingar slutligen den tillbedjande, sjungande kören de negativa krafterna – ”Endast du är helig, endast du Herre, endast du Jesus Kristus den högste!” – och i en frustande, jublande avslutning sjunger kören ut sin befrielse.

Läs mer i David Saulescos artikel om Ákos Rózmann och hans Mässa

Läs även Göran Bergendals artikel inför uruppförandet i februari 2005

Läs dessutom Lennart Westmans intervju med Ákos Rózmann från 1997

”Tona till svart” – det är den enda anvisning ljussättaren behöver inför framförandet av den österrikiske tonsättaren Georg Friedrich Haas 75 minuter långa verk Solstices, ”solstånd”. Musiken framförs i totalt mörker, både på scenen och i salongen. Med våra övriga sinnen förstärkta av mörkret som stänger omvärlden ute bjuds vi på musik med långa ackord, sublima klanger och kontraster i form av rörliga och livfulla effekter.

Fyra färgstarka musikaliska gestaltningar med ensembler ur Arméns musikkår. Tonsättaren och dirigenten David Björkman hyllar regissören Quentin Tarantino och hans oförglömliga rollfigurer. Andrea Tarrodi utforskar växelspelet mellan kontrasterande personlighetsdrag och förmågan att ta kontroll över något så stigmatiserat som en sjukdomsdiagnos. Två mycket olika instrumentfamiljer möts i Sébastien Holmström Boréns duett för sopransaxofon och slagverk. Och i Nisse har jazzmusikern Jan Levander inspirerats av det svenska möbelföretaget med modulbaserade konstruktioner och platta paket.

Bo Linde skrev ett stort antal sånger och uppmärksammades också för sin skicklighet i att sätta ord till musik, bland annat av den världsberömda sångerskan och pedagogen Dorothy Irving som 1969 uruppförde hans svit Fjorton sånger om våren. Här framförs sångerna av Alexandra Büchel, en gång Irvings elev, som dessutom bjuder på sånger av Lindes studiekamrat Maurice Karkoff samt av operasångerskan och tonsättaren Margareta Hallin. Pianisten Anna Christensson spelar även Bo Lindes Sonatin, ett av hans få stycken för solopiano.

Två livslånga resenärer möts i konsten: I Gösta Nystroems körsättningar av tre dikter ur samlingen Golfiner av Claes E. Claeson blir färgsprakande textrader till suggestiva och nyansrika körklanger. En annan flitig körtonsättare, Karin Rehnqvist, fastnade för Harry Martinsons dramatiska poesi och i sviten Tiden ropar på dig ryms både rasande oväder, stjärnklar natthimmel och den bråddjupa, oändliga tiden.

Kristina Forsman och Sigrid Herrault skildrar i det nyskrivna, fyrsatsiga verket Aria Pandemía på ett närmast operamässigt sätt människans kamp mot covid-19 och dess konsekvenser i stort och smått.

Verket uruppförs lördag 23 april kl 22:00 i Storkyrkan i Stockholm av domkyrkoorganist Mattias Wager, mezzosopranen Mia Klein och en vokalensemble under ledning av dirigent Johan Hammarström.

Elever från Adolf Fredriks Musikklasser uruppför tillsammans med Folkoperans orkester och Stockholms Saxofonkvartett ny musik för barn och ungdomar signerad några av dagens mest erfarna svenska tonsättare: Karin Rehnqvist, Benjamin Staern, Paula af Malmborg Ward, Georg Riedel, Britta Byström och Marie Samuelsson.