Musik i natten (Night Chant) av Karin Rehnqvist
för altflöjt, basklarinett, vibrafon, piano, violin, viola och cello

På natten är våra sinnen känsliga. Ljud upplevs starkare, ljus vassare.
Man får vara varsam.

När jag komponerar detta lever vi i en svår tid. Coronaviruset sprider sig och smittar allt fler. Politiskt är läget på många ställen i världen instabilt. Många av oss jobbar hemifrån och träffar få människor i verkliga livet. Ovana vid att röra oss bland folk får vi svårt att sålla intryck om vi handlar eller går på en gata med mycket trafik.

Vi måste vara varsamma, både med oss själva och med andra.

Musik i natten handlar om detta, när sinnena är vidöppna. Det ska färga framförandet, spelas med hörseln inställd på natt. Klangen är därför varm och mörk, nyanserna blir aldrig riktigt starka. Man får rikta sina öron mot musiken, möta musiken.
Altflöjt och basklarinett inleder med sångbara motiv där dynamik och ornament är viktiga element. Melodierna liksom artikulerar sig fram. Då och då skakar klangen till, när ett stort vibrato växer ur dynamiken.

Ur denna klangligt mörka del öppnar sig så småningom ett fönster. Ur detta tittar en ljus melodi fram. En slags hymn. Den är mild och enkel. Också den spelas i svag nyans, lyssnande.

Så möts ljus och mörker, som så ofta. De är varandras förutsättning.

15 februari 2021
Karin Rehnqvist

Verket är komponerat för Norrbotten Neo på beställning av Norrbottensmusiken

+Doomscrolling av Davor Vincze
Dator Vincze har gett sin nya komposition titeln +Doomscrolling (titeln uttalas ”more doomscrolling”), beställd av Cantus Ensemble. Titeln syftar på den samtida vanan att tvångsmässigt scrolla genom digitalt innehåll, vilket – som han själv uttrycker det – ”drivs mindre av nyfikenhet och mer av kortsiktig uppmärksamhet, beroende av dopaminkickar och rädslan att missa något.”

Han beskriver begreppet doomscrolling som ”ett tillstånd av ständig rörelse utan framsteg: ett oändligt framåtscrollande, avbrutet av ögonblick av fixering då uppmärksamheten tillfälligt dröjer vid något lovande, för att snabbt ersättas av något annat, tills fullständig utmattning infinner sig till följd av överstimulering.”

I kompositionen kopplas doomscrolling till ett beteendemönster som också kännetecknar spelberoende: upprepning, förväntan, mättnad och utmattning. Musiken utvecklas genom rullande, rasslande och tremolobaserade klangytor som framkallar en känsla av ständig rörelse, i kontrast till gester som saktar ner, tvekar eller stannar helt – vilket speglar mekaniken i spelautomater och roulette, där inbromsningen signalerar möjligheten till en vinst.

Utsuddandet av gränsen mellan ton och brus understryker den genomsläppliga gränsen mellan innehållsskapare och konsumenter; en ständig växling mellan samordning och kaos, eller mellan handling och reaktion. På liknande sätt pendlar ljudbilden mellan polyrytmik och unison, närvaro och frånvaro, och följer en rörelse från försjunkenhet till utmattning.

Slutet är inte en upplösning, utan snarare en tillfällig paus: vi hämtar andan, innan lusten att fortsätta scrolla återigen övermannar vår självkontroll.

Silent Prayer av Jacob Mühlrad
Silent Prayer är komponerat utifrån en ceremoniell dramaturgi, en gudstjänst. Fagottens roll är att predika, tala i tungor och sjunga. Precis som i en judisk gudstjänst, så växlar man under ceremonins gång mellan olika böner. Silent Prayer, även kallad ”den heliga bönen” läses tyst eftersom den är så helig. Mühlrad har inspirerats av ljudbilden som bildas i en synagoga när man kollektivt läser bönen ”tyst” tillsammans och hur det låter.

Verket beställdes av Sveriges Radios Symfoniorkesters tidigare solofagottist, Fredrik Ekdahl (numera Kungliga Filharmonikerna).

 

Solo för ensemble, dirigent och schack av Helena Skijarov 
Verket beställdes av Muzički biennale Zagreb år 2021. Titeln i sig antyder att varje musiker i ensemblen är sin egen solist, men förutom specifika musikaliska partier har var och en sin egen karaktär och sitt eget uttryck, sitt eget agerande.

Personligheterna är olika – en yogainstruktör, en dålig poet och mycket frustration…

Idén är ett försök att bryta gränsen mellan vardagliga händelser och offentliga framträdanden som alltid formas till en enda sammanhållen händelse, trots att varje musiker vid framförandet har en egen historia i sitt huvud som ingen bryr sig om.

Och det handlar alltid om olika tankar, så det är ett skämt. Skämt om frustrationer.

Video

Seven Positions för trombon och ensemble (2025) av Ivo Nilsson
Draget på en trombon har sju kromatiska positioner vilka medger spel på sju överstonsserier. Var och en av dessa utforskas på ett kontrasterande sätt i de sju sammanhängande satserna i denna komposition. Trombonen är ett instrument som i ett historiskt perspektiv är intimt förknippat med döden och därmed har de sju satserna även fått var sin karaktär enligt de sju dödssynderna. Seven positions beställdes av Cantus Ansambl och uruppfördes i konserthuset Lisinski i Zagreb den 2 mars 2026.

Chiral IV för violin och ensemble av Kent Olofsson
Chiral IV är en del av Kent Olofssons serie Chiral I–VI, där varje verkparet utforskar speglingar och kontrapunkt genom ett soloinstrument med antingen elektronik eller liten ensemble. Begreppet “chiral” kommer från geometrin: något är chiral om det skiljer sig från sin spegelbild och inte kan läggas exakt ovanpå originalet. I musiken innebär detta att tonerna, klangen och strukturen speglas och varieras på flera nivåer.

Chiral IV är ett spegelverk till Chiral I och bygger på samma idéer om kontrapunkt, tempi och klangfärger, där soloinstrumentets rörelse förhåller sig till ensemble eller elektroniska lager på ett intrikat och föränderligt sätt. Verket bjuder på ett levande samspel mellan spegling, variation och musikalisk textur, där lyssnaren ständigt möts av subtil asymmetri och oväntade ljudliga reflektioner.

Verket är komponerat för Gagaego! och Johan Stern, och hade sin uruppförande i Stenhammarsalen, Göteborg, under ledning av Edward Gardner.